Chcemy przypomnieć ile różnorodnych i wspaniałych filmów miało swoją premierę w pierwszych dwóch i pół miesiąca tego roku. Przewiń w dół i sprawdź naszą listę pozycji z najbardziej niezapomnianymi scenami filmowymi w 2020 roku.
UWAGA: ARTYKUŁ ZAWIERA SPOILERY
1. Pościg niemiecki – „1917”
Przerażająco wciągający dramat Sama Mendesa z czasów I wojny światowej podbija nagrodzony Oscarem Rogera Deakinsa za zdjęcia do tego filmu. Złudzenie pojedynczego nieprzerwanego strzału dociera do szczytu podczas oszałamiającej pogoni za zrujnowanym miastem w towarzystwie zadziornej muzyki Thomasa Newmana.
2. Jojo spotyka Elsę – „Jojo Rabbit”
Nagrodzony Oscarem dramat komediowy Taiki Waititi to film wojenny w zupełnie innym stylu. Reżyser Thor: Ragnarok przedstawia nas młodemu Jojo „Rabbit” Betzler (Roman Griffin Davis), który wyobraża sobie Hitlera (granego przez Waititi), jako jego najlepszego przyjaciela. Sedno tej historii tkwi w delikatnych spotkaniach Jojo ze zbiegłą żydówką Elsą (genialna Thomasin McKenzie).
3. Mike i Marcus powrócili – „Bad Boys for Life”
Około 17 lat po wydaniu Bad Boys 2, a około 13 lat po tym, jak Hot Fuzz sprawił, że knebel, Mike i Marcus wrócili by rozerwać ulice. Will Smith i Martin Lawrence ponownie rozpalają zabawną chemię, która skwierczy bardziej niż pokazy pirotechniczne. Dyrektor Michael Bay mógł być nieobecny, ale ci goście nie stracili tempa.
4. Wake wzywa moc morza – „Lighthouse”
Kontynuacja reżysera Roberta Eggersa do Czarownicy to delirycznie zabawna, czarno-biała historia zamkniętej paranoi. Willem Dafoe i Robert Pattinson pożerają scenerię, jako walczący latarnicy i nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w monologu „Hark Tritan”. Jest to śmieszne, przerażające, przezabawne i olśniewające jednocześnie, a także znakomicie dostarczone przez Dafoe.
5. David kończy powieść – „The Personal History of David Copperfield”
Jednym z najpiękniejszych filmów roku jest ta czuła i porywająca adaptacja Charlesa Dickensa. Co ciekawe pochodzi od Armando Iannucciego, króla łupieżczego dowcipu takiego, jak The Thick Of It. Jednak jego spojrzenie na Davida Copperfielda ironicznie tłumi ciemność i podkreśla jasność, a ostatnia scena z udziałem Dev Patela wywołuje uśmiechy i wiele radości.
6. Megyn Kelly zajmuje stanowisko – „Gorący temat”
Charlize Theron jest oczywiście znana z mocnych, niezapomnianych występów, takich jak Monster i Mad Max: Na drodze gniewu. Ale jej osiągnięcie w dramacie „Gorący temat” jest szczególnie imponujące, pokazując, jak genialnie wcieliła się w rolę przywódczyni krucjaty w wiadomościach Fox, Megyn Kelly. Subtelny makijaż w połączeniu z doskonałą postawą sprawiają, że jest to niezapomniana scena.
7. Oświadczenie Bryana w sądzie – „Tylko sprawiedliwość”
Trudno oprzeć się dramatowi na sali sądowej szczególnie opartemu na szokującej i prawdziwej porażce sprawiedliwości. „Tylko sprawiedliwość” to klasyczny przykład, solidny, dobrze zbadany i z pewnymi paskami Michaela B. Jordana, jako krucjata prawnika walczącego o prawa więźnia Jamie Foxxa. Możesz zobaczyć finał, ale to nie czyni go mniej ciekawym.
8. Harley Quinn atakuje posterunek policji – „Harley Quinn: Ptaki nocy”
Niektóre filmy z komiksów są fajne podczas, gdy inne czerpią mroczną przyjemność z oglądania płonącego świata. Poważny film z uniwersum DC „Harley Quinn: Ptaki nocy” wpada w sam środek: na pewno ma chaos i rzeź, ale jego zasadniczym przesłaniem jest kobieca solidarność w czym jest wzmacniająca, a nawet słodka. To powiedziawszy staramy się, aby Harley Quinn (Margot Robbie) w szaleństwie na komisariacie w kolorze cukierków przyciągało wzrok i szalejeństwo w najlepszy możliwy sposób.
9. Usuwanie pokojówki – „Parasite”
Triumfalnie zabawny thriller Bong Joon-ho z Korei Południowej osiągnął wiele sukcesów zdobywając cztery Oscary. Śliski w tonie, ale całkowicie pewny i skomponowany w strukturze. Historia klasowości dzieli granice językowe w mrocznie komiczny, ale niewygodny sposób. Użycie brzoskwiniowego pyłku do usunięcia kluczowej postaci jest oszałamiająco śmiałe i doskonale inscenizowane.
10. Emma odsłania swój mizantropiczny język – „Emma”
Adaptacja Jane Austen z Autumn de Wilde jest cnotą pastelowych kostiumów wykorzystując różne odcienie, aby wzmocnić gryzące poczucie satyny społecznej Austen. Jednak to również odbija się echem w godnym pochwały i lodowatym ujęciu Anyi Taylor-Joy tytułowej Emmy szczególnie w szokującej scenie w której oczernia sympatyczną pannę Bates (Mirandę Hart).
11. Scena taneczna – „Queen & Slim”
Melina Matsoukas weteranka teledysku debiutuje w stylowym i udanym filmie fabularnym w Queen & Slim. Daniel Kaluuya i Jodie Turner-Smith przodują, jako młodzi kochankowie w biegu, ale ich droga do prawdziwej miłości jest pełna podejrzeń i przemocy. Pierwszy moment w którym widzimy, jak spotykają się podczas tańca skrzy się pożądaniem.
12. Cecilia wchodzi na strych – „Niewidzialny człowiek”
Po upadku proponowanej przez Universal serii Dark Universe nacisk kładzie się teraz na samodzielne restarty. I od razu zaczynamy od pomysłowego i przerażającego Leigh Whannell „Niewidzialny człowiek” w którym Cecilia Elisabeth Moss musi stawić czoła zagrożeniu domowemu, którego nie widzi. Ta scena na poddaszu zostawiła po sobie strach jeszcze przez dobre kilka minut.
13. Barley spotyka tatę – „Naprzód”
Filmy Disney-Pixar są znane z kulminacyjnych scen. To sprawia, że finał „Naprzód” jest tak sprytną inwersją formuły - nie widzimy szczegółowo co się dzieje, ponieważ jesteśmy pozycjonowani z dala od akcji. Gdy tata Barleya Lightfoota (Chris Pratt) wskrzesza moc magii jesteśmy zmuszeni wyobrazić sobie rozmowę, która powoduje silne emocje.
14. Dr Robotnik zostaje ujawniony – „Sonic. Szybki jak błyskawica”
Filmy z gier wideo zyskały reputację najgorszego z najgorszych. Sega adaptacja Sonic zdmuchnęła jednak konkurencję i stała się najlepiej sprzedającym filmem w 2020 roku. Przez cały czas zastanawialiśmy się, kiedy Jim Carrey włoży tradycyjny strój Dr. Robotnika. A nieuniknione środkowe napisy ujawniają nutkę czystej nostalgii przygotowując nas do proponowanej kontynuacji.
15. Koncert w Royal Albert Hall – „Pojedynek na głosy”
Prawdziwa historia pierwszego brytyjskiego chóru żon wojskowych zamienia się w porywającą historię odkupienia dzięki uprzejmości reżysera The Full Monty, Petera Catteneo. Przez cały czas Kristin Scott Thomas i Sharon Horgan występują jako walczący liderzy chóru. Jednak wszystko idzie dobrze w porywającym punkcie kulminacyjnym w Royal Alberta Hall.
16. „System jest zmontowany” – „Mroczne Wody”
Podobnie, jak w „Tylko sprawiedliwość”, porywający dramat prawny „Mroczne Wody” jest pochłonięty poczuciem słusznego gniewu. Mark Ruffalo jest doskonały jako prawnik, który oskarża amerykańską firmę chemiczną, która stale zatruwa zasoby wodne w lokalnym mieście. Szokujące jest to, że opiera się na prawdziwej historii, a moment w którym postać Ruffalo, Robert Billott, zajmuje stanowisko jest niezwykle emocjonalna.
17. Malowanie – „Portret kobiety w ogniu”
Francuska reżyserka Celine Sciamma jest obecnie jedną z najlepszych w obecnym czasie. Jej film „Girlhood” z 2015 roku zdobył uznanie podobnie, jak scenariusz do filmu animowanego „Nazywam się Cukinia”. Wróciła w 2020 roku z nastrojowym i zmysłowym romansem „Portret kobiety w ogniu”, badając zakazany romans między arystokratką a kobietą, której zlecono jej malowanie. Żar romantyzmu można po raz pierwszy zobaczyć w początkowej scenie malarskiej - mistrzowskiej klasie aktorskiej i reżyserskiej.
18. Nicolas Cage kontra pomidory – „Kolor z przestworzy”
Nicolas Cage + H.P. Lovecraft czy istnieje bardziej chwalebna kombinacja szaleńców? „Kolor z przstworzy” łączy dojrzałą teorię tego pierwszego z przerażającą „dziwną fikcją” tego drugiego w reżyserii rysowania Richarda Stanleya (Dust Devil) z hibernacji. Podejrzana, ponura, różowo zabarwiona groza jest niezapomniana, ale nie ma większego efektu specjalnego niż obserwowanie, jak sam Cage popada w błąd podczas jedzenia pomidorów.
Jaka jest Twoja najbardziej zapadająca w pamięć scena filmowa roku?
